Cien años de la mujer según National Geographic

BARCELONA, 13 de julio 2020.- «Women, un siglo de cambio» reúne desde este lunes en el Reial Cercle Artístic de Barcelona medio centenar de fotografías recogidas por National Geographic que muestran la evolución de la mujer en todo el mundo a lo largo de los últimos cien años.

Esta colección, comisariada por la fotoperiodista Marisa Flórez, incluye desde algunas de las imágenes más icónicas de la historia, como el retrato de Sharbart Gula, más conocida como la niña afgana, hasta un catálogo de las fotógrafas más relevantes del mundo como Amy Toensing, Ami Vitale, Newsha Tavakolian, Lynsey Addario o la propia Marisa Flórez.

Dividida en seis secciones -alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza-, en la exposición se exhiben 50 obras del basto archivo de National Geographic de hasta 60 millones de fotografías, historias «distintas y «conmovedoras» que plasman una «visión compleja y verdadera, y no única, de ser mujer», ha explicado Flórez en la presentación virtual.

«Women, un siglo de cambio», que se podrá ver en el Reial Cercle Artístic hasta el próximo 11 de octubre, es una colección que plasma «fotografías antiguas, nuevas, mujeres blancas, de color, que sonríen, que aman, que sufren, que disfrutan», en palabras de Flórez, «una exposición que traslada la evolución y forma de vida de la mujer».

La colección, expuesta anteriormente en el National Geographic Museum de Washington y brevemente en el Palacio de Gaviria de Madrid por la declaración de estado de alarma por el coronavirus, supone un viaje por el mundo, entre lo tradicional y lo moderno, desde una fotografía de dos jóvenes en 1919 firmada por L. Gauthier hasta la realizada en 2018 en Kenia por Nichole Sobecki, la más reciente de la exposición, que retrata a una conocida corredora de fondo keniana bailando con los estudiantes de la escuela fundada por ella misma.

«Son imágenes con una gran potencia y de riqueza cultural ya que pueden producirse en cualquier país, sea de occidente o africano, y que muestra el proceso de cómo la mujer ha cambiado en el modo de ser fotografiada», ha explicado Flórez.

«El fotoperiodista debe ser capaz de quedarse callado y ser espectador, dejar que la historia fluya, tiene que conseguir esa naturalidad de que los personajes se hablen, pasar desapercibido para poder captar hechos que ocurren de verdad, y eso se consigue en esta exposición», ha señalado la periodista.

Para la comisaria, «Woman» es una exposición «contundente, oportuna y diversa», que trata de evocar un conjunto de historias inspiradoras, conmovedoras y extraordinarias de mujeres que desafiaron los límites, superaron adversidades y abrieron nuevos caminos para sí mismas y para otras.

De esta forma se conmemora a las pioneras que han hecho posible que pueda decirse, sin lugar a duda, que el futuro es en femenino, añade Flórez.

No hay una imagen que por sí sola pueda representar a la mujer, sin embargo, «estas fotografías juntas ilustran el papel en evolución de las mujeres en sociedades a lo largo de todo el mundo, con composiciones que oscilan entre lo tradicional y lo provocador».

Tal y como lo describe la fotoperiodista y antigua directora de fotografía de National Geographic, Sarah Leen, «a principios del siglo XX, las imágenes de la revista -determinadas por las limitaciones técnicas de la fotografía de entonces y por un punto de vista occidental muy colonialista- solían retratar a las mujeres como bellezas exóticas, posando en sus trajes tradicionales o con los pechos desnudos».

Con información de EFE